Une fois par an, le concours Eurovision de la chanson est diffusé en Europe et mets en compétition une vingtaine de titres lors de la finale des pays qualifiés. Ce n'est pas toujours le candidat le plus original qui gagne la finale, mais toute l'émission est l'occasion de découvrir des chanteurs plus ou moins bons, plus ou moins connus, plus ou moins âgés.

Cette année, la finale sera diffusée en live depuis Baku (capital de l'Azerbaïdjan, gagnants de l'édition 2011) sur France 3 et en ligne sur le site Eurovision dédié, samedi 26 mai dès 21h.

Nous vous proposons ainsi de venir dès cet horaire commenter avec nous et Alexis Lemée les prestations des 20 pays finalistes ! Pour cela, nous avons mis en place un chat web accessible à cette adresse. Pour le rejoindre, il suffit de vous identifier avec un compte Twitter ou Facebook !

Le but n'est pas de créer une simple retransmission, mais bien de donner son avis sur les candidats (en bien ou en mal), voire leur attribuer une petite note et créer notre propre classement.

Rendez-vous donc demain dès 21h ici et sur AlexisLemee.fr à l'occasion de la finale de l'Eurovision 2012 !

Edit de Gronemo : Tous avec la Russie et les petites grands-mères \o/

Comme d'habitude sur ColourGame lors des évènements, c'est Guillaume alias @Giyomu qui s'est rendu sur place pour l'évènement des 25 ans de Metal Gear en compagnie de Hideo Kojima ! Encore merci à lui de s'y être rendu ainsi qu'à Konami pour l'invitation.

Nous avons eu l'immense privilège d'être conviés à la soirée des 25 ans de la série Metal Gear. Après une courte rétrospective de Metal Gear depuis la MSX jusqu'aux récents épisodes sur les consoles actuelles, et pendant près de deux heures Julien Chièze de Gameblog.com accompagné de Florent Gorges pour la traduction, ont questionné Hideo Kojima, créateur de la série et Yoji Shinkawa, directeur artistique.

Julien Chièze: On est ravi d'accueillir les deux personnes qui ont forgé Metal Gear. Merci à vous.

Hideo Kojima: «Bonjour. Ça va ?» (en français)

Applaudissements.

1. Invention de l'infiltration avec Metal Gear

Julien Chièze: Comment Hideo Kojima a commencé sa carrière, sur quels jeux a t-il travaillé, en particulier Lost Warld et Penguin Adventure...

Hideo Kojima: Je suis rentré en 1986 à Konami et le premier jeu sur lequel j'ai travaillé était effectivement Penguin Adventure. Ce n'est pas moi qui était le directeur sur ce jeu, c'était plutôt la personne qui à ce moment était mon «maître». Moi je suis entré chez Konami en tant que Game Designer et on m'avait demandé à ce moment d'entrer dans son équipe. À l'origine pour Penguin Adventure j'avais 100 voire 200 idées par jour, c'était plutôt facile à trouver et mes idées ont plu, ce qui fait qu'à un moment j'ai été appelé par un autre game designer. Visiblement comme mon travail avait été apprécié sur Penguin Adventure j'ai été demandé pour travailler au sein d'une autre équipe. Le projet qui était en cours à ce moment là était un jeu de catch qui lui malheureusement a été annulé pendant son développement. Comme les personnages étaient plutôt bien réalisés et animés je me suis demandé s'il était possible de réutiliser ces personnages et d'en faire quelque chose d'autre : pendant un mois j'ai imaginé un autre jeu. Pendant son développement comme j'étais un nouvel employé dans la boite j'ai été envoyé pendant 3 mois en stage et à mon retour le jeu avait un peu changé et le personnage était devenu une femme. C'était devenu un jeu de plateforme, d'action et j'avais préparé un scénario sur 200-300 page, mais c'était tellement ambitieux que ce jeu de plateforme scénarisé a été annulé. C'est après ça que j'ai créé Metal Gear.

Julien Chièze montre la boite de Penguin Adventure sur MSX.

Hideo Kojima: Je tiens à préciser que ce n'est pas non plus mon jeu, j'ai apporté mon aide et mes idées mais ce n'était pas moi le directeur du jeu. Mon premier jeu était réellement Metal Gear. Là vous voyez il y a un écran (ndGiyomu: sur la boite), on voit un dinosaure et la façon dont on doit éliminer ce dinosaure au milieu de l'écran est un peu originale et ça vient par exemple de moi. Ce jeu a eu énormément de succès au Japon.

Julien Chièze: 200 idées par jour, impressionnant ! On va rentrer dans le vif du sujet avec Metal Gear. Comment, M. Kojima vous est-il venu l'idée de bouleverser les codes ? L'infiltration n'existait pas, on était sur des jeux qui restaient de l'action traditionnelle, et vous avez essayé autre chose...

Hideo Kojima: Déjà ça vient de deux hasards heureux. Déjà le jeu annulé, Lost Warld, m'a mis dans une position délicate dans la société. Comme j'avais de bonnes idées, un de mes boss m'a appelé pour me confier un jeu de combat. Il m'avait dit "toutes les personnes qui ont de l'expérience n'ont pas réussi à faire quelque chose de bien et on voudrait que tu essaye de faire quelque chose avec". Ce jeu avait pour thématique la guerre, à cette époque c'étaient les jeux les plus porteurs et je n'avais pas envie de faire de jeu violent. C'est pourquoi j'ai eu envie de m'inspirer du film La Grande Évasion et plutôt que de faire un jeu où il fallait tuer les gens. Je me suis demandé s'il n'y avait pas un moyen de faire la guerre mais en s'enfuyant.

C'est aussi vrai que la MSX n'était pas une machine très performante pour ce type de jeux car en mettant 3 sprites sur la même ligne ils avaient tendance à clignoter ou à disparaître et c'est pourquoi tous mes supérieurs avaient beaucoup de mal à faire un jeu de guerre sur cette plateforme. Puis comme de toute façon il fallait que je fasse ce jeu coûte que coûte, je me suis dit plutôt que d'afficher beaucoup de sprites et dans les limitations de la machine est-ce qu'il n'y avait pas moyen avec un jeu d'infiltration dans une base, donc moins peuplé que d'habitude, de limiter les éléments affichés à l'écran tout enévitant le combat de faire quand même la guerre. C'est vrai, on le disait déjà tout à l'heure, l'infiltration n'existait pas à cette époque dans les jeux vidéo, et comme je l'expliquais mes supérieurs étaient méfiants suite à l'échec de mon premier jeu. J'avais donc une énorme pression pour faire un jeu vraiment original qui n'existait pas à l'époque.

Julien Chièze: M. Kojima si je vous dit : «Changez la manette pour activer la commande - Changez le temps pour combattre the end.». Comment vous viennent ce genre d'idées et comment réussisez vous à les intégrer dans vos aventures ? Vous avez vraiment 200 idées comme ça par jour ?

Hideo Kojima: Le plus important est avant tout la création, d'arriver avec quelque chose qui n'existe pas et de repousser les limites des machines voire des interfaces et pour au final arriver à surprendre le joueur. Est-ce qu'il y a des gens qui connaissent Snatcher parmi vous ? Dans une scène du jeu le personnage doit entrer dans une usine. À ce moment le volume de la musique baisse de 10, et le robot qui sert de navigateur vous dit qu'il faudrait que vous augmentiez le volume du son. Et quand on augmente le volume pour arriver au volume "normal" on entend un tic-tac, plus on se rapproche plus on se rend compte que ce tic-tac est un décompte annoncant l'explosion d'une bombe atomique. Il faut faire attention, parce que si vous ne vous enfuyez pas avant que ça explose, alors vous en prenez plein les oreilles. J'ai reçu des lettres de gens me disant : «Je jouais la nuit et ça a réveillé ma femme.». Je pars du principe que le jeu vidéo n'est pas seulement quelque chose qui se passe à l'intérieur d'un écran et j'essaye de repousser les limites de l'interactivité : par exemple créer une ambiance dans votre chambre ou utiliser l'arrière de vos boites pour créer des interactions, la musique sert également à créer ces intéractions et de l'entertainment.

Par exemple pour le cas de The End dans Metal Gear Solid 3 c'est un ennemi coricace mais on a tous envie de lutter contre lui. Il y a une façon de l'éliminer, j'ai utilisé des moyens qui ne sont pas forcément conventionnels pour ça. Dans Metal Gear Solid 2 il y a Vamp, qui apparait dans une cinématique où il a des super pouvoirs on a l'impression qu'il va être super balèze alors qu'il existe une façon de le battre en une fraction de secondes. Ça c'est le genre de truc qui feront dire «C'est tout !?» aux joueurs s'ils découvrent cette façon de l'achever. C'est encore une façon de surprendre les joueurs.

Julien Chièze: Je pense qu'on a été nombreux à se faire prendre à ce genre de pièges, à essayer après et à apprécier d'autant plus.

2. L'inspiration de Metal Gear.

Julien Chièze: Dans votre adolescence vous avez écrit des histoires, vous aussi avez réalisé des petits films en 8mm, très personnels. Est-ce que vous pouvez nous en parler ? Je crois même que vous les vendiez...

Hideo Kojima: J'écris des romans depuis à peu près l'âge de 10 ans, à l'école primaire. J'écrivais des romans un petit peu mystérieux, d'enquête. Et je faisais vraiment tout : la reliure, la couverture, les dessins... Arrivé au collège j'avais une 8mm et je voulais filmer des court-métrages avec mes amis qu'on comptait diffuser dans le cadre des fêtes culturelles de l'école. La personne avec qui je faisais ça s'appelait Tatsuo, je m'appelle Hideo, donc tous les deux on avait créé une petite maison : Hidetatsu Prod et tous les deux on faisait nos films en 8mm pour rigoler. On vendait des tickets pour les projections de nos films pendant les fêtes culturelles, à 50 yens, mais il n'y avait tellement personne qui y venait que ça ne remboursait même pas le prix de la bobine.Tous mes amis de cette époque visaient des grosses carrières : dans des compagnies d'assurances, des banques, hauts fonctionnaires, et donc tous ces délires de cinéaste c'était pour eux quelque chose qu'ils faisaient par dessus la jambe et j'étais le seul à réellement vouloir m'impliquer dans ce genre de petites productions. Quand j'ai vu que finalement je ne pouvais pas compter sur eux je me suis dit "Qu'est-ce que je peux faire tout seul ?", le film c'est pas possible, donc je me suis remis à l'écriture et à partir du lycée j'ai commencé à écrire des romans. Les romans que j'écrivais à cette époque faisaient 400-500 pages (au format japonais), et j'étais plutôt inspiré par la SF, un genre que je faisais de façon littéraire. C'est pas vraiment que je voulais devenir auteur ou romancier mais je voulais écrire des histoire. Ces histoires me viennent en image, donc mon but c'était vraiment de devenir cinéaste ou de travailler dans l'image. À cette époque, contrairement peut-être à l'Europe ou aux États-Unis il était très très difficile de rentrer dans le monde du cinéma et de devenir réalisateur au Japon. Donc je me suis demandé s'il était possible d'entrer dans ce monde par l'écriture. J'ai aussi pendant un moment essayé de devenir artiste, car j'aimais également le dessin. Cependant à un âge assez précoce, 14 ans, mon père est décédé. Divers bouleversements ont eu lieu dans ma famille et j'ai du suivre un cursus économique à la fac. C'est pendant que j'étais étudiant que j'ai découvert la Famicom.

Julien Chièze: Vous avez dit dans Metal Gear Solid : Peace Walker et aussi sur votre Twitter que 70% de votre corps était composé de films. Quels sont ces 70%, quelles sont vos références cinématographiques ?

Hideo Kojima: En fait cette expression "Mon corps est composé à 70% de cinéma" c'était en parallèle avec la composition du corps humain qui est composé d'environ 70% d'eau. C'était pour dire à quel point c'était important pour moi. Mes parents ont toujours adoré le cinéma et aussi loin dont je me souviens on me faisait déjà voir un grand nombre de films. Ils étaient de tous genre : d'horreur, du western macaroni, de la science fiction, des films japonais, occidentaux... Les films m'ont énormément influencé et appris beaucoup de choses. C'est dans les films que j'ai appris comment embrasser les filles, appeler un taxi ou encore manger des spaghettis. Ils ont réellement influencé mon quotidien. Le souci c'est que quand j'ai essayé de faire la même chose avec les filles au Japon ça n'a pas marché. (rires)

Julien Chièze: Vous regardiez peut-être trop de films occidentaux. C'est dans les films que vous avez appris à dire "bonjour" en français ?

Hideo Kojima: J'aime beaucoup les films français aussi, ainsi que les bandes dessinées.

Julien Chièze: Il y a un thème qui est très important dans toute la mythologie des Metal Gear, c'est la dissuasion nucléaire qui se retrouve véritablement au cœur. Il y a même des références comme le Dr. Strangelove, un personnage qu'on retrouve dans Peace Walker et qui est une référence aux films de Kubrick, bien évidemment. Quelles sont vos craintes sur ce thème fort qui, en plus, a un impact important aujourd'hui malheureusement avec l'actualité qu'on connait au Japon ?

Hideo Kojima: Mes parents sont de la génération 1930, ils ont donc connu la guerre bien sûr et pendant toute mon enfance j'ai beaucoup entendu parler d'épisodes de cette période tragique. Moi j'ai grandi aussi dans une tension particulière, car au Japon nous avons vu les résultats de la guerre froide et les menaces qui en découlaient, même pour notre pays. Et je dois ma phobie des armes atomiques car quand j'étais petit on entendait beaucoup aux infos : "Il y a eu des essais atomiques dans telle ou telle région, donc la pluie qui coulera ce soir risque d'être une pluie acide. N'oubliez pas vos parapluies.". On avait cette peur, qui n'était pas non plus oppressante mais nous étions de cette génération où on a vécu avec ça. C'était la génération des Godzillas, des monstres résultant d'essais atomiques ayant mal tourné. Le cinéma fantasmait des risques dûs aux guerres atomiques et moi j'ai grandi dedans.

3. Metal Gear à Metal Gear Solid 4

Julien Chièze: On va désormais aborder cette cohérence qu'on rencontre à travers toute la saga. Au cinéma on pense bien évidemment à Star Wars qui est une énorme fresque écrite par Georges Lucas. Ça parait fou de se dire que dans la tête de M. Kojima il y avait peut-être déjà les graines d'une aventure qui allait durer un, deux, trois épisodes voire plus. Comment cette écriture s'est passée, et comment vous avez fait pour retomber sur vos pattes ?

Hideo Kojima: Vous allez peut-être être déçus mais au début de Metal Gear je n'ai pas du tout pensé à son histoire dans son ensemble au début. À chaque fois que je me lance dans un épisode j'ai l'impression que ça sera le dernier. Et concernant Georges Lucas je n'ai absolument pas créé 5 ou 6 épisodes dès le début. À chaque nouvel épisode j'essaye de faire quelque chose de crédible et qui s'inscrit dans l'histoire. Contrairement à une série qui se suit d'épisode en épisode avec des enchaînements logique, dans chacun de mes jeux j'essaye vraiment d'apporter à chaque nouvel opus une sensation différente qui va bouleverser la vision que vous avez de la série. Pour parler de façon plus concrète la structure narrative que je donne à Metal Gear se rapproche de la Planète des Singes qui comporte cinq épisodes. Chaque épisode vous donne un point de vue totalement différent. Une fois les singes vont être les esclaves, d'autres le contraire. Ou alors je m'inspire un petit peu du Grand Cahier d'Agota Kristof, qui lui aussi dans chacune de ses histoires donne l'impression que l'épisode précédent est totalement faux. C'est perturber le joueur en apportant de nouveaux éléments. C'est vrai qu'au bout d'un moment ça devient extrêmement compliqué à gérer. La structure du jeu en tant que telle devient extrêmement complèxe et à chaque nouvel épisode on se retrouve obligé de faire des tableaux avec tous les éléments, les dates, les personnages, leurs relations. Tout ça fait que Metal Gear devient une saga très complèxe et difficile à élaborer. Par exemple le premier Metal Gear Solid sur Playstation, qui est l'épisode le plus vendu de la série, si on devait faire un parallèle entre le 1, le 2 et l'épisode sur MSX, celui-ci serait le 3ème de la chronologie. Comme je pensais vraiment que ce serait le dernier épisode de la série des Metal Gear, j'avais imaginé le fait que Snake soit un clone et l'apparition de Liquid Snake. Maintenant en y repensant je me dis que cet épisode est arrivé beaucoup trop tôt, qu'il aurait fallu que j'en parle un peu plus tard parce que la thématique du clone aurait été mieux après.

Si vous êtes un peu fan de dessin animé japonais, ou alors d'épisodes du Tokusatsu, ces films de super héros live, vous aurez peut-être remarqué que très souvent le dernier épisode d'une saison marque l'apparition d'un ennemi qui est généralement comme vous, comme le héros. Si vous prenez l'exemple de Superman, dans le dernier épisode vous aurez un autre Superman, qui apparemment est comme vous. C'est aussi sur ce principe que j'ai introduit ce Metal Gear Solid , en opposant à Snake un autre Snake avec ce système de clonage. Comme je l'expliquais, cette histoire de clonage m'a compliqué considérablement la vie quand il a fallu faire de suites.

Julien Chièze: Tout n'était peut-être pas prévu mais on avait au moins évité Jar Jar Binks, c'est déjà une bonne chose.

Vous vous rappelez à l'époque de Metal Gear Solid 2, M. Kojima, le changement c'était maintenant. Il allait falloir passer le flambeau à ses jeunes équipes, et c'était quelque chose d'assez complèxe, et aujourd'hui ce n'est pas encore réalisé. Qu'est-ce qui c'est passé et quelle est votre volonté derrière tout ça ?

Hideo Kojima: Metal Gear Solid est une licence aimée dans le monde entier, un peu comme les James Bond, si on pouvait continuer la série le plus longtemps possible, tant mieux. Pourquoi pas me charger d'un nouvel épisode de Metal Gear en tant que producteur, mais m'impliquer en tant que scénariste, game designer ou même la direction, ça m'empêchait de créer de nouvelles licences, et c'est ce que je voulais avec Metal Gear Solid 2 : pouvoir me consacrer à autre chose et laisser la suite de Metal Gear à mon staff. Mais, comme vous le savez Metal Gear Solid 3, 4 et Peace Walker, c'est moi qui m'en suis chargé. Avec les années, j'en suis venu à me dire que pour que cette série soit toujours une série d'infiltration, qu'il y ait toujours un message puissant à transmettre aux joueurs, il n'y avait que moi qui pouvait m'en charger tant elle était liée à ma personnalité. Dans le cas de Metal Gear Rising, qui est un spin off, je me suis dit qu'il était possible de s'écarter de la série d'origine et laisser à mon staff, qui est jeune et a besoin de s'exprimer également. C'est M. Shinkawa qui est en charge de Metal Gear Rising.

4. Le côté artistique de Metal Gear.

Julien Chièze: M. Shinkawa, pouvez vous nous raconter comment s'est passé initialement votre rencontre avec M. Kojima, vos premiers pas, et cette passion qui vous anime pour dessiner. Tout à l'heure je vous regardais, vous dessinez tout le temps.

YS: Mon premier lien avec les arts ou le dessin, c'est quand ma maman s'amusait à me faire de petits dessins simples et qu'elle me les donnait. Ça m'impressionnait beaucoup. Mais je pense que c'est surtout ça qui m'a donné le déclic et l'amour du dessin. Ma maman n'était pas particulièrement douée en dessin et le fait de la voir tracer des lignes, qui ajoutées les unes aux autres prenaient vie, ça m'a considérablement impressionné. Je vais vous montrer le dessin qu'elle m'a fait et m'a impressionné au début.

J'ai continué à dessiner durant toute mon enfance et j'ai fait mes études d'art dans une école à Kyoto, spécialisée dans la peinture à l'huile. J'étais dans le Kansai et pendant ma dernière année de fac j'ai du chercher du boulot. Comme j'aimais les jeux vidéo et que la plus grosse société de l'époque était Konami, j'ai ainsi postulé chez eux en tant qu'artiste. Là bas M. Kojima m'a recruté en 1994. La première mission qu'on m'a confié c'était de dessiner Metal Gear Lex, j'ai fais plein de tentatives et rien de concluant en ressortait. J'éprouvais des problèmes avec les volumes en 2D, donc j'ai fait des maquettes de Metal Gear en 3D. C'était mon premier travail en relation avec Metal Gear.

Julien Chièze: Comment vous abordez justement le personnage de Snake, parce qu'il existait avant, il a fallu le reprendre et lui donner votre couleur, votre patte, votre style...

YS: C'est une mission que M. Kojima m'avait donné, de repenser le personnage de Snake qui existait déjà et le seul conseil qu'il m'avait donné était d'utiliser la musculature de personnages de cinéma comme Jean Claude Van Damme. Donc j'ai réalisé un certain nombre de dessins avec mon idéal en matière de héros masculin. Il y avait une unique chose qu'il ne fallait pas que j'oublie : le bandana qui est l'élément indispensable pour que Snake reste Snake, mais à part ça tout était de ma création et je me suis amusé sur ce personnage.

Julien Chièze: Le bandana est un point très important, il recouvre le visage de Snake quasiment au niveau des sourcils. Chez Pixar on dit que les sourcils sont très importants, alors que là ils sont recouverts. Comment traitez vous cette expression du visage qui pourtant est très forte ?

YS: C'est vrai qu'il s'agissait de quelque chose de peu évident puisqu'avec un bandana lui recouvrant les sourcils il était difficile de lui faire exprimer certaines émotions, mais moi je suis parti du principe que le bandana faisait partie d'une deuxième peau pour Snake. Il le faut considérer comme un morceau de tissu mais collé à sa peau. Quand il est en colère, il y a ses rides qui sont marqués aussi sur le bandana, alors qu'ils s'adoucissent quand il est ému. C'est ainsi qu'on exprime les émotions de Snake avec un bandana sur ses sourcils.

Julien Chièze: M. Kojima nous disait tout à l'heure qu'il a appri à embrasser des femmes en regardant des films. Vous je crois que vous aimez particulièrement dessiner des femmes. Des humains, les femmes ou les mechas. Quel est le style de personnage que vous préférez ?

YS: C'est vrai que j'adore dessiner des femmes sexy, je vais pas vous mentir. J'aime aussi beaucoup les mecaniques et notamment les robots. Au Japon la culture des robots est très présente, et je fais toujours en sorte de rendre mes robots les plus sensuels possibles. Le jour où j'arrive à dessiner un robot qui parait sensuel c'est pour moi déjà réussi. J'adore les voitures et je suppose que parmi vous il y en a d'autres qui aiment les voitures. Vous avez tous déjà vu que certaines voitures ont des courbes sexy. C'est cette sensation que je veux obtenir avec les robots : donner des formes sexy à la mécanique.

Julien Chièze: Vous avez vu tout à l'heure M. Shinkawa nous a dessiné un Kamen Rider à sa sauce, ça vous dirait de voir un autre dessin, une autre réalisation. M. Shinkawa, serait-il possible d'avoir un autre dessin ?

5. L'avenir de Metal Gear.

Julien Chièze: M. Kojima vous nous avez annoncé travailler chez Kojima Productions sur le Fox Engine ainsi que l'Ogre Project. Tout à l'heure vous nous montré des choses, on ne peut pas en dire plus. Allez-vous à l'E3 donner d'autres réponses concernant le Fox Engine et l'Ogre Project ?

Hideo Kojima: Jusqu'à présent, on a toujours suivi d'une manière générale les plateformes de Sony, qui plus elles évoluaient technologiquement, plus nous aussi nous évoluions technologiquement. Je suis persuadé que l'avenir du jeu vidéo se trouve dans le Cloud Gaming, ne se limitant ainsi plus à une seule plateforme précise. Il faut développer des outils de développement qui nous permetteront de ne plus être tributaires des structures des autres machines, ça fait deux ou trois ans qu'on travail sur le Fox Engine. Malheureusement ce soir je ne peux pas montrer de choses concrètes mais nous commençons à obtenir de bons résultats avec le Fox Engine. Grace à ce Fox Engine je peux travailler sur le Game Design d'un nouveau jeu dont le nom de code est Ogre Project. On peut aussi parler de Metal Gear Rising, qui est un jeu dont nous avons commencé le développement avec le Fox Engine. Aujourd'hui c'est le studio Platinum Games qui s'en occupe et ils utilisent leurs propres outils de développement. Je ne sais pas si j'ai le droit de le dire mais tant pis, nous allons présenter une version jouable de Rising à l'E3. Pour l'évolution du Fox Engine je pense faire une annonce courant juillet pour les 25 ans de Metal Gear au Japon, je montrerais ce qu'il est possible de faire avec.

(À Julien Chièze) Que pensez vous du Fox Engine ?

Julien Chièze: Wow. C'est pas mal du tout.

Florent Gorges: Très impressionnant.

Hideo Kojima: Je pense que cette annonce ne sera pas portée sur l'Ogre Project, mais plutôt des démos avec le Fox Engine.

Julien Chièze: On ne va pas se mentir, le jeu vidéo japonais a perdu de son influence ces dernières années. On s'était rencontrés, vous m'aviez parlé de l'idée de reprendre le dessus, de recréer quelque chose qui s'apparentrait à l'Enterprise de Star Trek, et finalement être le capitaine d'un vaisseau avec des équipes internationnales, japonaises et occidentales. Considérez-vous aujourd'hui comme un bon Capitaine Kirk ?

Hideo Kojima: J'aimerais bien devenir comme le Capitaine Kirk, c'est sûr. Le souci c'est que je commence à prendre de l'âge et aller jusqu'à la vitesse de la lumière, je pense que mon corps ne tiendra pas. À l'occasion de la GDC nous avons recruté un certain nombre de personnes parce que nous avons toujours pour projet de développer la Kojima Production un peu partout. Pour le moment nous sommes bien sûr présents à Tokyo, je ne sais pas encore où nous serons implantés en Europe, mais aussi nous avons des projets aux USA.

Julien Chièze: C'est là qu'il faut dire Paris, on s'y sent bien, il y fait beau...

Hideo Kojima: Et les femmes sont belles aussi.

Julien Chièze: Il y a déjà un Français dans les équipes de Kojima Productions, pourquoi n'est-il pas là ? Il était d'ailleurs présent dans les images du Fox Engine, Lionel Lovisa.

Hideo Kojima: Je pense que vous l'avez peut-être déjà vu plusieurs fois sur mon Twitter, Lionel fait du gros boulot du mieux qu'il peut, il travail sur le jeu et nous aide sur toutes les expériences qu'on peut faire sur la motion capture.

Julien Chièze: Vous êtes considéré aujourd'hui comme un des créateurs de jeu vidéo les plus influents au monde, comment est-ce que vous ressentez ça ? Avez vous une pression supplémentaire ? Vous avez changé aussi un petit peu ?

Hideo Kojima: Je me met moi même la pression, à chaque fois que je me lance dans la création d'un nouveau titre j'essaye de faire mieux que précédemment. Ça c'est me mettre la pression. Par contre en ce qui concerne l'industrie en tant que telle je ressens pas la pression, qu'elle soit de la part des joueurs ou de l'industrie en particulier. C'est vrai que je suis un grand malade des jeux vidéo. Pour les fabriquer j'ai fait énormément de sacrifices, je ne fais rien d'autre que ça, et beaucoup de personnes me demandent comment je fais pour arriver à consacrer ma vie uniquement à ça, je suis ennuyé car je ne sais jamais quoi leur répondre. C'est comme tous les alpinistes, c'est cet état d'esprit dans lequel je suis. Si on demande à quelqu'un qui gravit l'Everest il ne saura pas pourquoi il fait ça en fait. Même s'ils en arrivent à se blesser ils continueront à réessayer. Moi c'est pas aussi extreme mais dans le jeu vidéo c'est la même chose. À chaque fois que je termine un jeu j'ai envie d'en faire un autre, ça ne s'arrête pas, je ne sais pas pourquoi.

Julien Chièze: Il y a un élément moderne dans la communication d'un développeur, c'est Twitter. C'est un aspect sur lequel vous êtes très actif, influent, proche de vos fans.

Hideo Kojima: Ça me manque déjà, il faut que je leur tweet.

Julien Chièze: Justement, j'ai envie de vous proposer une chose, c'est qu'avec vous tout le monde se mette debout et que vous fassiez une photo Twitter.

Hideo Kojima: Bien sûr !

Hideo Kojima: Je tweet "avec tous mes compagnons de la Master Class" https://twitter.com/#!/HIDEO_KOJIMA_EN/status/200308457889464320

Julien Chièze: Est-ce que Twitter n'est pas une boucle bouclée par rapport au message de Metal Gear 2, où il parlait de transmettre par les réseaux, par le numérique, aux générations futures ?

Hideo Kojima: C'est vrai que c'est une thématique à laquelle j'ai réfléchi pendant le développement de Metal Gear Solid 2, la communication par la technologie, les transmissions numériques. Twitter est véritablement un moyen incroyable de rester en contact permanent avec mes fans et la communauté de fans de la série.

Encore merci à Konami pour l'invitation ainsi qu'à Guillaume pour s'être rendu sur place et avoir retranscrit cette interview.

Aujourd'hui et une fois de plus grâce à GamesBooster, nous vous proposons de découvrir en avant-première et en exclusivité sur ColourGame le top 100 des blogs de jeux vidéo du mois de mars 2012. Ce classement mesure l'influence des blogs grâce à leurs autres sources des base de données de blogs et sites de jeux vidéo. Bien entendu, il n'apporte rien aux blogs, mais fera certainement plaisir à tous ceux y figurant !

Petit rappel sur les algorithmes utilisés :

• différencient les blogroll et les liens directs

• donnent de l’importance aux liens selon l’influence de la source

• privilégient les sites qui ont des liens réciproques

• comptent les liens au niveau des blogs ET des billets publiés

Félicitations aussi à tous les blogs faisant partis de ce classement, mais aussi à ceux qui n'y sont pas encore (ce classement est basé sur une base de donnée de plus de 1000 blogs) !

Une fois de plus, merci à GamesBooster de nous permettre de vous partager en exclusivité le top 100 des blogs jeux-vidéo du mois de mars 2012. Puis, on se retrouve le mois prochain pour le classement d'avril !

Vous êtes toujours sur ColourGame aucun soucis à se faire, mais pour changer un peu aujourd'hui on va parler culinaire ! Enfin, rien de bien précis dans le domaine de la cuisine car je suis loin d'être le meilleur et je n'y connais pas grand chose. En fait, ce sera bien plus simple puisque nous allons parler... fast food. Plus particulièrement du Mc Baguette, vous savez ce sandwich de Mc Donalds qui fait le buzz depuis quelques jours et qui a le droit à son énorme campagne publicitaire. On l'a vu partout ces derniers jours, impossible de passer à côté de ce fameux sandwich à la française comme nous les aimons. Pour le moment, il n'est disponible qu'en France puisque c'est le pays de la baguette tout de même (et oui, je suis fier d'être français parfois).

J'en avais marre de la voir partout et de ne pas pouvoir le goûter mais ce qui m'a décidé, c'est juste la fois de trop où je me suis connecté sur Instagram et que j'ai vu une nouvelle photo de celui-ci. Ni une, ni deux me voilà au Mc Do une heure plus tard. Le Mc Baguette est fait avec du pain de baguette (étonnant vu son nom :°), une sauce moutarde, de l'emmental, de la salade et un steak aromatisé au poivre. Rien d'extraordinaire vous me direz ? Et pourtant...

La photo que j'ai posté sur Instagram, après ma première bouchée !

Il est vrai que ce sandwich à l'air plutôt ordinaire, alors pourquoi tout ce buzz ? Mais figurez-vous qu'il a quand même un goût à part. Je ne sais pas si c'est son pain cuit sur la pierre qui donne cela (Hum, c'est certain même) et la moutarde remonte tout le sandwich et je dois dire que j'ai été agréablement surpris par ce sandwich. De plus (et contrairement à l'aspect de la photo), le fromage est à moitié transparent et je dois avouer que ça peut donner un aspect répugnant quand même mais c'est fun ! Cependant, je n'ai pas tellement senti le poivre dans le gout du steak et si je ne savais pas à quoi il était aromatisé je ne l'aurais peut-être pas remarqué. Puis, pour celles et ceux qui sont préoccupés par leurs calories, protéines, etc du sandwich voici les infos (je pense à tout le monde, vous avez vu ça ? Bon, désolé mesdames c'est pas du light c'est vrai...) :

Il est vrai que je suis resté un peu sur ma faim, car je dois dire que le Mc Baguette n'est pas très rassasiant (pas de soucis pour moi, j'avais un hamburger après !). Il n’empêche qu'au final on se retrouve avec un sandwich qui sort du lot avec son gout un peu relevé et son très bon pain (cuit sur pierre, c'est la classe je sais...). Juste une petite précision, lorsque j'ai récupéré mon sandwich il était en mauvais état : le steak qui s'est barré du sandwich, le fromage qui tombe à côté et du coup je l'ai remis en place pour la photo Instagram mais c'est quand même un peu dommage car le visuel n'est pas vraiment respecté (je m'attendais pas du tout à ce que ce soit comme sur les photos, mais un peu de tenu pour le steak tout de même qui est tombé dans le sachet d'emballage... :p). Malheureusement, le Mc Baguette est limité dans le temps mais une chose est certaine : si je retourne au Mc Donalds et qu'il est encore proposé, ce sera ce que je choisirais.

Si je devais noter ce sandwich, je lui donnerais :

Note : 4,5/5

Il est très bon certes, je ne regrette pas de l'avoir gouté mais il est vrai que je ne comprend pas trop tout ce buzz autour d'un... sandwich. On peut toujours féliciter la marque pour ce coup de pub réussi ! Si vous voulez avoir un peu plus d'informations sur le sandwich, direction le site de Mc Donalds. Le prix du Mc Baguette sans menu est de 4.50€ (un peu cher tout de même).

Temple Run est un jeu qui est disponible depuis peu sous Android et qui à la base était développé pour iOS puisqu'il est disponible depuis plusieurs mois sur l'OS d'Apple. Le concept est très simple, vous avez un personnage qui court et il suffit de l'orienter sur une passerelle grâce à l'accéléromètre de votre smartphone/tablette. Mais ce qui est encore plus sympathique avec Temple Run c'est qu'il est gratuit ! Cependant, attention ce jeu est très addictif...

• Version actuelle (sous Android) : 1.0.2

• Prix : Gratuit

• Taille : 26MO

Dans ce jeu tout repose sur votre score. De plus, il faut ramasser des petites pièces sur votre chemin qui vous permettent par la suite d'acheter des améliorations dans le jeu qui vous serviront à faire un meilleur score. Le jeu à aussi de très beau graphismes en 3D. Vous parcourrez les kilomètres sans bug ou lag, le tout de façon très fluide et même lorsque le personnage court très vite à travers le décor. En parlant des décors, celui qui est proposé est très joli et colle parfaitement à l'univers du jeu. Vous courrez sur une palissade à travers la jungle en essayant d'éviter les arbres et bien d'autres pièges qui se dresseront au milieu de votre chemin. J’espère juste qu'il y aura d'autres univers à l'avenir.

Le jeu est aussi accessible à tous de part son univers mais aussi sa jouabilité. Il est effectivement très simple de jouer à Temple Run puisque le personnage court tout seul et vous n'avez que 4 options possibles : sauter, s'allonger, tourner à droite ou à gauche. Pour orienter le personnage il faut pencher légèrement à droite ou à gauche votre appareil puis pour sauter il suffit par exemple de dessiner un trait à l'écran qui part du bas vers le haut, ou bien encore pour tourner à gauche il suffit de faire un trait qui part de la droite vers la gauche. Cependant, il est vrai que plus vous avancez et plus tout s’accélère (et donc la difficulté augmente) et c'est alors dans ces moments là qu'il est difficile d’enchaîner les actions sans faire de faux pas !

Là aussi où le jeu devient très addictif, c'est lorsque vous essayez premièrement de battre à nouveau votre score mais aussi de faire les objectifs qui vous sont proposés. Dès que vous réussissez un objectif, votre score est multiplié. Par exemple si vous en avez déjà reussi 7, votre score sera multiplié à chaque fois par 7 alors autant vous dire que si vous êtes à du genre addict au scoring les objectifs peuvent devenir très intéressants et importants.

Au niveau de la bande son, pas grand chose à dire et on devrait même plutôt parler des bruitages plutôt que la musique. Vous avez quelques bruitages comme le bruit des singes qui vous suivent quand ils s'approchent de vous, sinon la bande son colle parfaitement à l'univers du jeu.

Temple Run est juste un jeu indispensable ! Que ce soit sous iOS ou Android et de plus il est gratuit, vous n'avez donc aucune raison de ne pas vous précipiter sur le Play Store ou l'App Store pour vous le procurer. Le jeu se révèle être très addictif et innovant, je dois dire que je suis une nouvelle fois conquis après mon experience sur ce jeu sous iOS, surtout que cette fois-ci je joue sur tablette et c'est bien plus agréable (et plus facile pour faire des meilleurs scores). Alors que je me surprends moi même à jouer de plus en plus sur tablette/smartphone, il est vrai que si d'aussi bons jeux gratuits continuent à débarquer gratuitement, les consoles portables pourraient avoir du mal à se faire une place (c'est déjà un peu le cas...).

Note : 18/20